Dualidad I

En todo acto de consciencia lingüística aparece el doble, nos desdoblamos al hablarnos, nos tratamos como a un “tu”. Ese dualismo nutre la experiencia de todo artista: el creador y lo creado, el sujeto y el objeto, el artista y su obra.
En las películas de Alfred Hitchcock encontramos un tratamiento de la dualidad, en ocasiones relacionado con la culpabilidad, la falta de la propia personalidad o con la creatividad artística. En la película Vertigo la dualidad aparece relacionada con la doble actuación y el engaño (la doble interpretación en el personaje de Madeleine/Judy), con la temporalidad (pasado/presente), los nombres del protagonista (John, Scottie), la orientación (verticalidad /horizontalidad), los colores (rojo/verde), la apariencia (mundo real/mundo reflejado), la enfermedad (acrofobia/superación de la misma), el oficio (trabajo/baja en el trabajo o detective oficial/detective privado ), la espiral amorosa (logro/pérdida), el conocimiento (cordura/locura) o el mismo vertigo (sensación de movimiento circular -espiral/turbación del juicio)

image

Anuncios

Equilibrio

El mundo de la danza llena un espacio mediante la apertura de distintas direcciones a través de movimientos y articulaciones del cuerpo del bailarín.  Con delicadas coreografías se muestran etéreas y sinuosas ejecuciones maestras que denotan un entrenamiento duro y constante así como un ritmo que expresa los sentimientos del bailarín.
La danza, fuera del escenario, convive con el deporte en la natación sincronizada, en el patinaje artístico y en la gimnasia rítmica.

image

2019 Los Angeles/ 1992 San Francisco

Una interpretación sobre los elementos  (temática,  ideas, personajes, backstage, símbolos e iconos, ambientación, iluminación, resonancias respecto a la obra original, etc) de la narración  “sueñan los androides con ovejas eléctricas? ” y de la película “Blade Runner”.
Una sociedad del futuro en la que figura dentro de la escala social una especie llamada en la película “replicantes” y en el libro “androides” o “andrillos”.
Existen diferencias importantes entre el discurso literario y el discurso fílmico, como son: año narrativo , localización narrativa (el fin transcurre en los angeles en 2019 y la obra de Philip K. Dick en 1992 en San Francisco ), los personajes androides fluctúan en un discurso y otro, la existencia en la novela de la religió, fertilidad y esterilidad de la población,  los medios de comunicación,  las emociones y el polvo radiactivo.
He mantenido la importancia del órgano ocular y el sentido de la vista con los elementos que refieren a estos: el test Voight kampff para detectar si un ser es o no replicante-androide, las miradas en diferentes momentos de un personaje; también he procurado plasmar elementos más etéreos como son el mundo reflejado versus el mundo observado, las distintas capas en las que distintos momentos vividos y recordados se solapan, el poder jerárquico y piramidal. Quizás otros temas han escapado a la representación pictórica como son: el dualismo “divinidad versus humanidad”, “control social versus libertad individual”, los recuerdos implantados, el egoísmo,  abuso de poder, etc.
He utilizado el lienzo como un espacio en el que se entrelazan a modo de capas varios momentos de varios personajes estableciendo así  una relación argumental,  una relación amorosa, una relación de poder, de inteligencia, una relación de oposición narrativa (protagonista y antagonista) y también la relación entre autor literario y autor fílmico.
A lo largo de una historia de amor que se inicia como una historia detectivesca discurren una historia de creador y creatura, una historia de pasión por el conocimiento o por el descubrimiento del sentido de la vida o de la humanidad.

image